Luigi Brisso
Durante la última década, mi trabajo como fotógrafo ha sido un viaje a través de diferentes lugares y experiencias, plasmado a través de mi lente. En 2010, comencé mi travesía en la escena artística con la exposición "Metropoli Rurale" en Roma, Italia, explorando la interacción entre la vida urbana y rural. Este fue el inicio de mi compromiso con la fotografía analógica y estenopeica.
En los años siguientes, mi obra se expandió por Europa, con exposiciones en Berlín y Barcelona, donde presenté "Congelador del Tiempo" en diversas galerías y espacios culturales. Esta serie exploró la congelación de momentos efímeros a través de la fotografía estenopeica, creando una conexión única entre el pasado y el presente.
En 2012, mi trabajo se exhibió en una exposición colectiva titulada "End of the World" en Barcelona y París, explorando conceptos apocalípticos a través de la fotografía. Al mismo tiempo, presenté "LAPSUS 2", una instalación fotográfica en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV), mostrando mi versatilidad artística.
A medida que mi carrera progresaba, mi enfoque se centraba en proyectos colaborativos y residencias. En 2013, participé en la residencia "Maniobra Porteña" en Buenos Aires y presenté mi trabajo en la "Noche de las Artes". Además, tuve el honor de exhibir en Roma en la exposición colectiva "Sinopsis Australis", lo que marcó mi presencia internacional.
En 2014, creé la instalación artística "Maniobra Porteña" en Valparaíso como parte del Consejo Nacional de Cultura y las Artes, explorando la identidad y el espacio urbano. Este proyecto me llevó a ser invitado especial en "Congelador del Tiempo" en Photo Patagonia, Argentina.
En 2016, presenté "Foto Nomade" como exposición individual y ofrecí charlas en Photo Patagonia, consolidando mi presencia en la escena fotográfica argentina. Además, en Chile, realicé la exposición individual "C'era una Volta" en el Instituto Italiano de Cultura.
Mi viaje artístico continuó en 2018 con "Erase una Vez Valparaíso", una muestra colectiva en Photo Patagonia, Argentina, que exploraba la historia y la nostalgia de Valparaíso. Luego, en 2019, presenté "Valparaíso Analógico" en la misma plataforma, una mirada única a la ciudad chilena a través de la fotografía analógica.
Naturaleza y Arquitectura
En este workshop vamos a crear piezas visuales mediante la técnica de la Cianotipia. Con la mirada de cada participante enfocada en la temática “Naturaleza y Arquitectura” del campus norte UCT. Haremos fotografías que pasaremos a telas mediante esta exclusiva técnica del mundo análogo de la fotografía, la cianotipia. Un workshop más práctico que teórico donde usaremos el lenguaje visual mediante su artilugio la fotografía y la técnica de la cianotipia para crear imágenes por cada participante del taller, que al final uniremos para tener una visión colectiva de un mismo hito. A modo de cadáver exquisito crearemos una obra grupal que represente la experiencia lúdica, el manejo de la técnica y la colectividad en un único gran resultado.
Materiales:
-Cada estudiante debe traer los siguientes materiales para cursar este workshop:
1 Goma EVA 30x40cms por cada participante.
2 set de pinzas para colgar la ropa
1 Botella vinagre blanco
1 Botella agua oxigenada
Colaborador: