Instrucciones poéticas

Genesis Báez es una artista puertorriqueña y estadounidense viviendo en Nueva York. Su obra se enfoca en el medio fotográfico y en su potencial en desarrollar, y complicar, nuestra relación con el tiempo, un lugar, y comunidad. Báez recibió una Maestría en Bellas Artes (MFA) en fotografía de la Escuela de Arte de Yale (2019), y un bachillerato en Bellas Artes (BFA) de MassArt (2012). Báez ha expuesto su obra a nivel internacional, incluyendo en Dashwood Projects (NYC), El Kilómetro (San Juan), ARCO Madrid, y el Museo Whitney en Nueva York. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno en Nueva York (MoMA), el Museo Whitney en Nueva York, y la Galería de Arte de la Universidad de Yale, entre otras instituciones. Su monografía Sol Azul (Capricious, 2025) fue finalista para el premio Aperture-Paris Photo en la categoría de primer libro. En 2025, fue un Anschutz Distinguished Fellow en la Universidad de Princeton y, actualmente, es profesora de arte en Amherst College, donde enseña fotografía. Báez nació en Massachusetts, Estados Unidos y se crió entre EE.UU y Puerto Rico.

En este taller, los estudiantes desarrollarán una instalación de fotografías en diálogo con imágenes del pasado. Primero, crearán una serie de instrucciones poéticas -puntos de partida- inspiradas en fotografías familiares, historias y recuerdos preexistentes. Utilizarán estas instrucciones para crear nuevas fotografías en su presente. Estas instrucciones poéticas actúan como herramientas para catalizar nuevas imágenes que tienen sus raíces en el pasado pero lo traducen hacia una nueva posibilidad. En fin, los estudiantes trabajarán de manera colaborativa para construir una instalación —ya sea con fotografías impresas o proyectadas— en un espacio físico dentro de la universidad. Los estudiantes explorarán la relación única de la fotografía con el tiempo y el azar, así como la viabilidad creativa de todo aquello que los rodea.

El taller se dividirá en secciones; nos centraremos en el estudio de fotografías y en aprender a leer su forma; analizaremos una variedad de procesos para la creación colaborativa de fotografías; y dedicaremos tiempo a recolectar fotografías, e historias y recuerdos ya existentes que nos sirvan para crear nuestras instrucciones poéticas. Finalmente, desarrollaremos nuestras propias fotografías en nuestras comunidades antes de crear una instalación colectiva.

A lo largo del taller, los estudiantes:

- Desarrollarán una comprensión de la forma fotográfica, como la composición, la perspectiva, y la luz.

- Dedicarán tiempo a interpretar y reflexionar sobre imágenes preexistentes, ya se trate de fotografías familiares o artísticas.

- Desarrollarán herramientas para planificar los escenarios que serán fotografiados.

- Practicarán crear fotografías en comunidad.

-explorarán la relación única de la fotografía con el tiempo y el azar, así como la viabilidad creativa de todo aquello que los rodea.

- Desarrollarán una conciencia sobre la relación entre las imágenes y el espacio físico.