Gestión: Cartografías para la Práctica Artística

Graciela “Gachi” Cuervo — «Mi enfoque profesional parte de una certeza: el arte contemporáneo no sólo produce imágenes, sino marcos de sentido, vínculos y formas de existencia posibles. Gestionar, para mí, es habilitar experiencias transformadoras a través del encuentro entre artistas, territorios y comunidades. Es también una práctica de mediación crítica que requiere sensibilidad contextual, pensamiento situado y una ética de la hospitalidad. Desde esa perspectiva, he construido una trayectoria como gestora, curadora y educadora en la que la formación, las residencias y la circulación no son eslabones separados, sino dimensiones de un mismo ecosistema expandido.» Es fundadora de la galería Gachi Prieto Arte Contemporáneo (Buenos Aires) y de Proyecto PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas), plataforma educativa que desde 2012 articula clínicas de obra, seminarios, talleres y residencias nacionales e internacionales.

Carolina Repetto — Gestora cultural, curadora y productora. Es licenciada en Historia con especialización en Artes (UTDT) y maestranda en Crítica y Difusión de las Artes (UNA). Entre 2017 y 2019 trabajó en los Departamentos de Educación del Museo Larreta (Argentina) y Peggy Guggenheim (Italia). Se desempeñó como profesora en nivel medio y universitario y como asistente de coordinación y producción de exposiciones, conferencias y simposios en el Departamento de Arte de la UTDT entre 2018 y 2023.

Desde 2023 es la coordinadora general de la Galería Gachi Prieto, encargada de gestionar, diseñar y producir el programa nacional e internacional de exhibiciones y ferias, y a cargo de la comunicación y prensa del espacio. Entre 2023 y 2025 curó muestras en Fulana Galería (Tucumán), Gachi Prieto Galería, PIVOT (La Plata) e Hijas del Arte (CABA), entre otras. Es co-creadora de BAenFoco, proyecto de fotografía urbana declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y presentado en universidades de Argentina, Guatemala y Chile.

Este programa se propone como un espacio de pensamiento y acción para acompañar el

paso de la formación académica al ejercicio profesional. Entendiendo la carrera del artista

no solo como una producción de obra, sino como una táctica situada, el taller brinda

herramientas para habitar el ecosistema cultural con autonomía, ética y visión estratégica.

El mismo está orientado a estudiantes más avanzados de cualquier área de las industrias

creativas, con especial foco en las artes visuales.

Se organizará a partir de cuatro ejes

EJE I: Entornos, panoramas e industrias

La construcción de una voz propia y su lugar en el entramado cultural.

EJE II: Circulación, Mercado y Legitimación

El diálogo entre la obra, el mercado y las instituciones.

EJE III: Narrativas Digitales y Comunidades

La mediación tecnológica y el alcance de la obra en el entorno virtual.

EJE IV: Sostén Operativo y Gestión de Recursos

La arquitectura administrativa que da soporte a la creación.