Componer para fotografía gastronómica y de producto

Pilar Castro Evensen es fotógrafa sureña y Licenciada en Artes de la PUCV, reside actualmente en Santiago. Su acercamiento a la fotografía partió con las primeras cámaras digitales en la adolescencia. Luego, estudiando en Viña del mar, comenzó a trabajar con distintos diseñadores de vestuario de la 5ta región, desarrollando la fotografía de moda y editorial, siempre tratando de cultivar un estilo femenino, creativo, con una estética cuidada y algo nostálgica.

Cursó el Diplomado de Fotografía, video y serigrafía en la Universidad de Chile y a través de los años desarrolla su carrera por distintas áreas de la fotografía, retratando a importantes personajes chilenos, artistas y músicos. Entra también a la fotografía de producto, manteniendo el trabajo con diseñadores, orfebres y creativos del país, trabajó más comercialmente de la mano del estudio Matanga, en el que además de desarrollar campañas de moda, comida, accesorios y comunicaciones, pudo viajar con el equipo a crear campañas en el extranjero.

Su trabajo también fue parte de varias revistas nacionales e internacionales como Caras, Ya, PM, Report, Reviste la Calle, etc., siendo colaboradora hasta hoy de la revista L’Officiel Chile.

Desde hace un tiempo empezó a desarrollar su trabajo en la fotografía gastronómica, trabajando con marcas, locales y con chefs de distintas esferas. También acompañada de la directora de arte Evelin Rodriguez crearon Eatgraphy donde retratan no sólo el producto final, si no que parte de los procesos, las personas y los detalles que crean el mundo culinario.

Actualmente destaca su trabajo con musicas, comunicadoras y comediantes chilenas, entre ellas Ana Tijoux, Yorka, Dani Aguilera y Paola Molina.

Este taller está pensado en desarrollar la fotografía gastronómica y de producto a partir de la construcción o armado de sets, utilizando distintos fondos y utilería (props) para enriquecer la imagen fotográfica. Está planteado para cámaras digitales y adaptado a celulares también.

Se explicarán las bases teóricas de la fotografía, conceptos elementales como encuadre, ángulos, tipos de iluminación hasta la edición final de las imágenes. Veremos además cómo el entorno y los elementos que agregamos a la fotografía comunican de distinta forma, cómo las texturas, los colores y tipos de armados cambian nuestra percepción de la toma. Dándole importancia al balance visual de las composiciones.

Trabajaremos la luz a través de distintos ejercicios y ensayos con los que probaremos la importancia de la luz y como la iluminación natural y artificial pueden cambiar la imagen y colores de la fotografía. Entraremos en la base de la iluminación de estudio y uso de flash profesional.

A través de la búsqueda de referencias, estilos, inspiraciones y el desarrollo de la creatividad veremos cómo desplegar un lenguaje fotográfico propio para nuestras imágenes y así armar portafolio coherente.

Tendremos una clase práctica en un restaurant donde armaremos sets en distintas locaciones con preparaciones, comidas, tragos y productos que quieran trabajar, para crear las fotos que serán expuestas al final del workshop. Veremos cómo a través de diferentes técnicas cada alumno puede lograr distintos resultados y desarrollar una imagen propia, teniendo los mismo elementos de base.

Aprenderemos a editar esas imágenes con el programa Lightroom, usando las bases disponibles tanto en la aplicación del celular como del computador, donde aprenderemos a regular las luces, colores y crear un lenguaje propio en la imagen.