Cerámica: Construcción de piezas de cerámica a gran escala

Fanny Auger (Santiago de Chile, 1975) es diseñadora, ceramista y gestora cultural chilena. Titulada en Diseño Integral por la Pontificia Universidad Católica de Chile, desde hace más de quince años desarrolla una destacada trayectoria en la cerámica contemporánea, combinando investigación material, excelencia técnica y una profunda reflexión sobre el territorio, la naturaleza y la memoria cultural.

Su trabajo abarca cerámica gres de alta temperatura (1300 °C) y cerámica de baja temperatura, utilizando pastas, engobes, esmaltes y bruñido, técnica que recupera tradiciones precolombinas y resalta la materialidad de la tierra. Ha desarrollado un lenguaje visual propio, caracterizado por el minimalismo y la abstracción biomórfica. Sus obras se inspiran en los procesos naturales de creación de formas y exploran conceptos como Mitosis, Eclosión, Matriz, Ciclo, Metamorfosis y Evolución. Cada pieza surge de la anterior en un proceso continuo de transformación, donde la repetición y la acumulación generan conjuntos que evocan la belleza contenida de la vida. Para la artista, la cerámica constituye un espacio donde imaginación, mano y tiempo convergen mediante técnicas ancestrales y tonos naturales que conectan su obra con los orígenes de la humanidad.

Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas y numerosas ferias especializadas. Entre sus exposiciones individuales destacan De Barro y Vida (2021) y ORIGEN (2026), en Galería Isabel Aninat. Fue finalista de la Bienal de Escultura de Chile (2018) y de la Bienal Internacional de Cerámica de Taiwán. Actualmente integra la exposición Contemporary Pre-Columbian Heritage en el Yingge Ceramics Museum de Taiwán.

Desde 2024 es representante de América Latina y el Caribe ante la Academia Internacional de Cerámica (AIC), de la que es miembro desde 2023. En este rol participa en el consejo y en diversas comisiones de trabajo, promoviendo la articulación regional. Destacó como organizadora y curadora de la exposición Ceramics and Territory: Latin America and Caribbean Ceramics, y fue expositora en un foro internacional en Beijing. Paralelamente desarrolla una intensa labor como gestora cultural, impulsando proyectos, exposiciones y plataformas que fortalecen la cerámica chilena y latinoamericana y su proyección internacional.

El presente taller tiene como finalidad entregar a los estudiantes una herramienta técnica que les permita abordar la creación de obras cerámicas a mayor escala. Esta metodología busca ampliar sus capacidades productivas y conceptuales, incorporando un sistema de trabajo que posteriormente pueda ser adaptado a sus propios lenguajes artísticos y líneas de investigación personal.

El enfoque del taller no es la reproducción de un modelo único, sino el desarrollo de una técnica que funcione como medio para potenciar la identidad creativa de cada estudiante. De este modo, cada participante realizará una obra final que refleje su sello personal, utilizando la técnica aprendida como soporte para su propio discurso artístico.

La técnica a impartir corresponde a una formulación personal, previamente aplicada con resultados positivos en otros contextos educativos, destacando por su originalidad y por abrir nuevas posibilidades dentro del campo de la cerámica contemporánea.