Joyería contemporánea y microcestería: LATENCIAS | Estructuras habitables

Mi camino en la joyería nace en la transmisión íntima del oficio: aprendí joyería con mi padre, comprendiendo el hacer manual como un espacio de encuentro, pensamiento y conocimiento. Posteriormente, mi formación como diseñadora amplía esa mirada, integrando técnica, concepto y materialidad desde una perspectiva contemporánea.

En 2012 fundo LAJOIA Escuela de Joyería, desarrollando un espacio de formación, experimentación y transmisión del oficio. He presidido la asociación JOYA BRAVA, Gremio de Joyeros Contemporáneos Chilenos (2014–2018 y 2022–2024), impulsando redes, proyectos colectivos y procesos de circulación, y dirigiendo la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea en Chile (2024).

Mi práctica se sitúa en el cruce entre cuerpo, memoria y territorio, desarrollando una investigación sostenida en torno a la joyería contemporánea y las técnicas textiles. La microcestería en crin de caballo constituye uno de los ejes de esta exploración, donde el entrelazado de fibras permite abordar relaciones entre materialidad, fragilidad y transformación, situándose entre arte, diseño y artesanía. Concibo el hacer como un proceso de conocimiento, donde la experiencia material abre formas de reflexión y creación.

He desarrollado una práctica artística activa en el circuito internacional de la joyería contemporánea, participando en exposiciones, bienales y proyectos curatoriales en América, Europa y Asia, junto con la realización de workshops y actividades de formación en distintos contextos.

Mi trabajo ha sido reconocido con diversos premios y distinciones, entre ellos: Finalista LOEWE Craft Prize (2018), Sello Excelencia a la Artesanía (2023) y Premio Oficio Excepcional / AML Asociación Marcas de Lujo (2026).

Este workshop propone una aproximación a la joyería contemporánea desde la idea de la contención como principio material y simbólico. La semilla, el nido y el cesto se comprenden como estructuras capaces de proteger, contener y proyectar vida; cuerpos donde coexisten memoria, espera y transformación. Estas formas inspiran la creación de una joya concebida como un espacio de latencia y relación.

La propuesta introduce a los participantes en la joyería artística como una disciplina híbrida entre arte, diseño y artesanía, que sitúa al cuerpo como soporte y campo de investigación. Más allá del ornamento, la joya se entiende como un dispositivo capaz de construir significado, activar narrativas y establecer vínculos entre materia, memoria e identidad.

Dentro de este campo, el broche ocupa un lugar singular. Su condición de objeto autónomo y, al mismo tiempo, de joya portátil, le otorga una amplia libertad formal y conceptual. Al situarse sobre el cuerpo sin depender de él para existir, establece una relación entre dos entidades: la que contiene y la que es habitada. Su presencia sobre el vestuario potencia su dimensión simbólica, convirtiéndolo en un soporte privilegiado para la expresión artística.

A través de la técnica de microcestería, los participantes explorarán el tejido como práctica material y forma de pensamiento. Mediante el entrelazado de diversos filamentos construirán pequeñas estructuras tridimensionales inspiradas en semillas, nidos y otros cuerpos contenedores, comprendiendo el acto de tejer como un ejercicio de relación, cuidado y construcción de sentido.

El tejido se aborda como una práctica de conocimiento, donde el diálogo entre cuerpo, materia, gesto y tiempo da origen a formas capaces de contener memorias, experiencias y proyecciones.

Como resultado, cada participante desarrollará un broche de joyería contemporánea en microcestería, concebido como una pieza que de forma a sus propias narrativas.