Vidrio, texturas y simetrías
Alejandra de Solminihac
Colaboradora: Sibylle von Baer
Alejandra de Solminihac (Santiago de Chile, 1975) es una artista visual cuya obra explora las posibilidades del vidrio. Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, inició su camino en el vidrio en el Musée-Atelier du Verre de Sars-Poteries, Francia, y se formó posteriormente en Vetroricerca Glass & Modern (Bolzano, Italia), donde estudió vidrio soplado, pâte de verre, vitrofusión y vitrales, complementando su formación con estudios en la Estación Experimental del Vidrio de Murano. Fue asistente de la reconocida artista Silvia Levenson en Lesa, Italia. En sus primeros años desarrolló además escenografía y diseño para teatro de sombras con la compañía Equilibrio Precario, obteniendo el Fondart en más de una ocasión.
Su trabajo ha sido distinguido internacionalmente: obtuvo el Primer Premio de la Sorbonne (París I) en la Bienal de Porto Alegre–Santiago–París (2000), fue seleccionada para Young Glass 07 (2007) en el Museo de Vidrio de Ebeltoft, Dinamarca, muestra internacional que se realiza cada diez años, y su obra Horizonte, integra New Glass Review 46 (2026), la publicación anual del Corning Museum of Glass (Nueva York) dedicada a lo más destacado del vidrio contemporáneo, pasando sus imágenes a formar parte del archivo del museo.
Entre sus exposiciones recientes destacan la individual Themis, el frágil equilibrio (Galería Espora, 2022) y la itinerante Veo Vidrio (2025); ha presentado su obra en Chile, Argentina, España, Italia y Dinamarca. Actualmente vive en Santiago de Chile, donde mantiene su taller: ahí crea, trabaja y enseña las técnicas del vidrio.
Es un worksho que introduce al alumno en el aprendizaje y experimentación en el uso del vidrio como material y herramienta utilizable para la creación de texturas. Conocerán un material que es muy amplio en sus usos y sobre todo en términos creativos.
Se abordarán experiencias significativas para el alumno que van desde el conocimiento físico y químico del vidrio hasta situaciones de intervención en el espacio u objetual.
Se realizarán ejercicios relativos a la técnica de la vitrofusion.
El desafío principal del workshop es transmitir el conocimiento básico necesario para poder realizar un trabajo en vidrio entendiendo como funciona este maravilloso material.
Contemporáneamente se promoverá a los alumnos un desarrollo de la sensibilidad estética de la técnica, y en conjunto con ella se les permitirá usar toda la potencia expresiva que este material permite, ya sea con la técnica y concepto de simetría.
Ppodrán conocer:
Diferentes tipos de vidrio y su clasificación
Comprender el proceso de diferentes texturas para trabajar el vidrio.,
aplicar la temperatura y el tiempo, como instrumentos fundamentales de la disciplina,
Saber aplicar las primeras curvas de fusión.
Poder analizar los resultados y evaluar los logros
Conocer a diferentes artistas que han trabajado con el vidrio
Este workshop se propone conocer la potencialidad del vidrio como un material más, con una amplia gama de posibilidades en su campo de aplicación.
Introducción al material:
-Definición
-Clasificación
-Composición
Técnicas de corte del vidrio, cortes rectos y curvos
Ejercicios Prácticos:
Preparación de texturas con diseños creados por el alumno con referencia a la simetría
Manejo de la curva de cocción
-Tiempo
-Temperatura
-Estacionamiento
Habrá un desarrollo creativo personal a través del conocimiento y control del material, observando sus limitaciones y potencialidades para llegar a un resultado óptimo-
A través de diferentes ejercicios se logra un mayor conocimiento del material, sus características y aplicaciones.